Если провести опрос среди фотографов, которые снимают объекты, то вы увидите совершенно разные ответы. Есть те, кто снимают за пару часов 100 фото, есть те, кто снимает за пару часов один кадр. И норма — каждый из вариантов. Для людей не из индустрии такой расклад — очень странная история и понятно почему! Я бы тоже была в недоумении, когда впервые столкнулась бы с таким разлетом по времени и, соответственно, цене. Признаться, даже в нашей нише часто разные фотографы не понимают в чем прикол. Сейчас расскажу, как работаю именно я.
1. Искусственный свет
Самое простое и базовое — я не работаю с естественным дневным светом от окна. Так как дневной и солнечный свет — не постоянный, нет возможности давать стабильный одинаково качественный результат. Температура дневного света постоянно меняется, становится темнее или светлее, от этого постоянно приходится менять настройки самой камеры, что влияет на итоговое качество изображения (в худшую сторону, естественно). Какой смысл переплачивать фотографу с топовым оборудованием, если из-за недостатка света он не может использовать весь потенциал техники? При съемке рекламных фотографий, которые в конечном результате будут продавать, лично я, не могу позволить таким факторам влиять на процесс.
Поэтому абсолютно каждая съемка, даже имитирующая естественный рассеянный свет, проходит с импульсными источниками. В съемке я использую 2-3 головы в среднем. Для каждой серии или даже для каждого кадра необходимо передвигать и применять новые схемы. Это все требует времени (не 3 минуты, в зависимости от задачи это может быть 10 — 20 минут), иногда нужно попробовать несколько и выбрать наиболее эффектный.
2. Материалы снимаемых объектов
Следующий фактор — сложность объекта: возможно, у вас полностью зеркальная бликующая поверхность, а может быть матовая.
При работе с импульсными источниками, крайне важно понимать, как должны располагаться блики на колпачках или самих объектах, чтобы показывать объект максимально корректно (близко к естественному в жизни) и с выигрышной стороны. Так вот, постановка света и расположение самого объекта требуют времени. Это технический аспект, на который обыватель может даже не обратить внимание, но это очень важный момент, который добавляет эффектности (и стоимости) итоговому изображению.
3. Крепление объекта или реквизита
Объекты могут быть разные по форме и весу и часто в выбранные композиции нужно понять как разместить объект, возможно приклеить или подвесить, а может погрузить под воду. Способ крепления будет зависеть как раз от самого объекта, по незнанию это фактор не берется во внимание при определении концепции (из-за отсутствия опыта). Но именно этот пункт требует много времени у предметного фотографа в момент съемки. Ниже прилагаю пару фотографий с решениями по креплению объектов. Довольно простые и минималистичные кадры, на первый взгляд, на деле часто оказываются целым конструкторским решением внутри.
4. Композиция
Фиксирование объекта перетекает в следующий вопрос — масштаб композиции. Абсолютно нормальная ситуация, что клиенту не хочется простые картинки, а хочется что-то эдакое, не как у всех. Летящее, падающее, балансирующее, плавающее, на напечатанном фоне или где масса реквизита: фрукты, цветы, там же зеркала, лед, песок и так далее.
Конечно, любая задача реализуема, но недостаточный опыт фотографа может подвести. Уметь разместить объекты в кадре так, чтобы они не затмевали главные товары и были уместны — отдельный навык, который приходит с опытом. Так же эту задачу может выполнять дополнительный специалист — декоратор, в мире предметной фотографии это — сет-дизайнер. Я делаю это самостоятельно. В обоих случаях, тактика — «кинуть все хаотично и сфотать» не работает. Разложить объекты, умело подсветить — задача со звездочкой и качественно быстро ее не сделать.
Посмотрите на хороший пример ниже. Конечно, пример — крайность, но максимально демонстрирует степень вовлеченности команды и объем работы.
В проекте работал флорист — декоратор, я — фотограф, отвечающий за размещение главных объектов во всей композиции и свет, ассистент — человек дополнительные руки на любую из задач. По итогу три человека строят одну композицию три часа. И на выходе всего один полноценный горизонтальный кадр и несколько более крупных дублей. Но такой кадр эффектно выделит ваш бренд среди конкурентов будь то банер для маркетплейса или ваш сайт.
Ниже еще один пример более простой — минималистичной композиции. Цветы и товары. Цветы на переднем плане подвешены стоят в гайках (чтобы не качались), на заднем плане цветы приклеены к столу. Построение такой композиции заняло примерно минут 40 — 50. На выходе только один готовый кадр.
4. Резкость изображения (фокусстекинг)
Завершу я основной технической особенностью предметной съемки, к которой прибегают опытные фотографы — профессионалы. Резкость снимаемого изображения. Чем сложнее и многослойнее композиция, тем больше вероятность, что часть деталей не попадут в резкость. И это норма, дело не в фотографе или камере, на сегодняшний день не существует техники, у которой есть возможность снять все изображение целиком одинаково четко. В некоторых ситуациях это — окей, но в большинстве профессиональных рекламных фото это недопустимо (если не стоит задача снять стилистически размыто). Особенно это критично при макросъемке, например ювелирных изделий или любых других мелких объектов. Чтобы справиться с задачей съемки полностью в резкости мы снимаем несколько дублей одного кадра, передвигая фокус и сводим фотографии на этапе постпродакшена. Ниже привожу наглядные примеры, с ними все сразу понятно.
Пример 1
Последнее фото в примере выше — это итоговое изображение. Вы видите целиком все изделие в резкости. Первые два кадра показывают область в резкости на каждый кадр. Как видите, полностью четкое изображение снять невозможно (под таким углом съемки). Я выделила в круг области, которые четкие. Для итогового изображения было сделано 7 дублей по резкости, после съемки они были сведены в единое четкое изделие. Фон был снять отдельно, но это уже другая история :)
Можно было оставить кадр, где фокус только на сердце? Конечно, в данном примере да, особенно, если это была бы бижутерия. Таке решение безусловно удешевило бы итоговую сумму за фотографию для клиента. Но в данном случае изделие с драгоценными камнями, а фотография — это серьезный инструмент продаж, на который смотрит покупатель и принимает решение о приобретении. И идеально представленный объект влияет на вероятность покупки.
Пример 2
Кисти для макияжа. Левое изображение — итоговый вариант. На правом я обвела зону одного кадра по резкости. Как понимаете, важно, чтобы по всей площади композиции была резкость — и на логотипе и на кончиках кисти! Это продающее изображение. В готовом кадре склеено 8 изображений по фокусу.
Пример 3
Косметика, в данном случае открытые помады, а могут быть баночки на разном плане, подставьте что угодно. Гораздо приятнее, когда ты можешь разглядеть детали объектов и особенно тест на банках.
Поверьте мне, как девочке или спросите любую другую, что от такой фотографии текут слюнки — хочется купить сразу все, даже если ты не по пользуешься помадой (а я вообще не фанат). У фотографии с расфокусом такого эффекта бы не было.
Насколько вы понимаете, такие технические навыки — это показатель профессионального коммерческого фотографа. Мы понимаем «для чего», «что» и «как» делаем и на что это все влияет. Поэтому мой подход к работе именно такой и все изображения, на которые нужно потратить время, мы тратим, даже если выходим за рамки оговоренного. Поэтому, если я говорю, что на задачу уйдет 8 часов, у вас есть основания мне доверять ;)